artiste

Grada Kilomba

Né à Lisbonne / Portugal, 1968.
Vit et travaille à Berlin.

Grada Kilomba est une artiste interdisciplinaire, dont le travail s'appuie sur la mémoire, le traumatisme, le genre et le post-colonialisme, interrogeant les concepts de savoir, de pouvoir et de violence. « Quelles histoires sont racontées ? Comment sont-elles dites? Et dites par qui? sont des questions constantes dans l'œuvre de Kilomba, pour réviser les récits post-coloniaux.

Illusions Vol. III, Antigone, 2019
Two channel video installation, sound, 54’ 35”, in loop

Kilomba traduit de manière subversive le texte en image, en mouvement et en installation, en donnant corps, voix et forme à sa propre écriture critique. La performance, la lecture mise en scène, la vidéo, la photographie, les publications et l'installation sont une plate-forme pour la pratique unique de la narration de Kilomba, qui perturbe intentionnellement le « cube blanc » proverbial à travers un langage décolonial et une imagerie nouvelle et urgente.

Expositions

  • Tudo o que eu quero – Artistas portuguesas
    1900-2020 (Travelling), 2021

    Bozar, Brussels, Belgium

  • Ubuntu, a Lucid Dream, 2021

    Palais de Tokyo, Paris, France

  • Espressioni, Castello Di Rivoli, 2021

    Museo D’Arte Contemporanea, Torino, Italy

  • While I Write

    Secession Museum, Vienna

  • O Barco/The Boat

    MAAT-Museum of Art, Architecture and Technology, Lisbon

  • Affective Utopia, 2019

    Kadist Art Foundation, Paris

  • Poetic Disobediences, 2019

    Pinacoteca de São Paulo

  • Documenta 14, Kassel

  • Secrets to Tell, 2018

    The Power Plant, Toronto

  • We don’t need another hero, 2018

    10th Berlin Biennale

  • Illusions Vol. I, Narcissus and Echo, 2017

    La Biennale de Lubumbashi VI

  • Incerteza Viva, 2017

    32. Bienal de São Paulo

 

 


Fortement influencée par le travail de Frantz Fanon, Kilomba a étudié la psychanalyse freundienne à Lisbonne - à l'ISPA, et elle y a travaillé avec des survivants de la guerre d'Angola et du Mozambique. Très tôt, elle a commencé à écrire et publier des histoires, avant d'étendre ses intérêts à la mise en scène, à l'image, au son et au mouvement.







Dans « A World of Illusions », l'installation vidéo à 6 canaux de Grada Kilomba, l'artiste rassemble ses trois œuvres vidéo acclamées « Illusions Vol. Moi, Narcisse et Écho », « Illusions Vol. II, Oedipe et Illusions Vol.III, Antigone. Dans ces œuvres, Kilomba remet en scène trois mythes grecs, en utilisant la narration, la choreographie et la performance comme moyen d'explorer la race et l'identité. Les trois vidéos sont montées dans le même format: un écran vertical est positionné par rapport à une grande projection vidéo. Sur les écrans verticaux une vidéo de Kilomba narrant les histoires de Narcisse et Echo, joue Odipe et Antigone. En tant que narrateur, Kilomba joue le rôle d'un griot, d'un historien africain, d'un chanteur de louange, d'un poète ou d'un musicien. Le griot est aussi un dépositaire de la tradition orale.

Les grandes projections montrent des groupes d'acteurs noirs qui mettent en scène les histoires racontées par Kilomba. Les acteurs bougent et interagissent les uns avec les autres mais semblent incapables d'échapper du vaste fond blanc des films. Dans 'Illusions Vol. Moi, Narcisse et Écho », les sujets du film grimpent sur des échelles, entrent et sortent du vide blanc et portent même des « sacs rouges, blancs et bleus » suggérant qu'ils ont un élan et un mouvement au-delà du vide blanc. Cependant, cela dépasse la structure de la grande blancheur de la scène. Les acteurs semblent piégés par le vide, par la pensée occidentale et le patriarcat colonial, incapables d'y échapper totalement et en même temps minimisés et guindés par lui. Comme le dit Kilomba : « Narcisse devient une métaphore d'une société qui n'a pas résolu son histoire coloniale et se prend elle-même et sa propre image comme les seuls objets d'amour.

Illusions Vol. II, Oedipus, 2018
Two-channel video, HD, colour, sound






Dans « Illusions Vol.II, Oedipe », Kilomba utilise le mythe d' Oedipe pour interroger et mettre en lumière ce que Lorna Hardwick décrit comme la « transformation des fissures dans les sens de l'identité nationale, culturelle et morale en relation avec les situations post-coloniales ». L'œuvre peut également être interprétée comme une méditation sur l'excès et la tyrannie, ainsi qu'une enquête sur la façon dont les blessures du passé sont masquées par le présent. La blessure est un thème important pour Kilomba, tout au long de sa pratique, qui déclare que « le colonialisme est une blessure qui n'a jamais été correctement traitée, une blessure infectée qui fait toujours mal, et parfois saigne ». les sujets deviennent liés et enchevêtrés, ce qui sert de métaphore pour les blessures de l'histoire qui continueront de hanter le présent à moins d'être abordées et expliquées.

La façon dont nous traitons les blessures de l'histoire est mise en évidence dans 'Illusions Vol. III, Antigone.’ Comme Kilomba, en tant que narrateur, déclare «si l'histoire n'a pas été racontée correctement, et si seulement certains de ses personnages ont été révélés dans le cadre du récit, alors peut-être que nous avons une histoire hantée. Et si notre histoire était hantée par la violence cyclique précisément parce qu'elle n'avait pas été enterrée correctement ? La détermination d'Antigone à donner à son frère un enterrement convenable est utilisée par Kilomba pour incarner l'importance de bien reconnaître les atrocités passées même si cela signifie lutter contre les systèmes d'oppression violents qui ne le permettent pas. Citant Marianne McDonald, Wumi Raji écrit : « Antigone est un ‘objecteur de conscience’, dont on se souvient souvent lorsque le besoin se fait sentir de dire à un régime oppressif ‘que quelque chose est pourri dans cet État particulier.’ L'Antigone de Kilomba se dresse comme une protestation contre les systèmes d'oppression coloniale qui perdurent de nos jours et comme une attestation contre l'amnésie coloniale. Aux yeux de l'artiste, Antigone a besoin d'enterrer correctement son frère, car elle a besoin de produire de la mémoire. Ce n'est qu'à travers l'enterrement et ses rituels que sa propre histoire peut être rappelée et non oubliée.

Dans « A World of Illusions », Kilomba a conçu une structure triangulaire et chaque film à double canal joue sur les côtés respectifs du triangle. Cela signifie que les films peuvent être visionnés et entrés à tout moment, déstabilisant la linéarité supposée de l'histoire et du temps.






Illusions Vol. I, Narcissus and Echo, 2017
Two-channel video installation, HD, colour, sound

Kilomba est titulaire d'un doctorat distingué en philosophie de la Freie Universität Berlin. Elle a donné des conférences dans plusieurs universités internationales, telles que l'Université du Ghana et l'Université des arts de Vienne, et a été professeure invitée à la Humboldt Universität Berlin, Département des études de genre. Pendant plusieurs années, elle a été artiste invitée au Théâtre Maxim Gorki, à Berlin, développant Kosmos 2, une intervention politique auprès d'artistes réfugiés. Elle est l'auteur du célèbre « Plantation Memories » (Unrast, 2008), une compilation d'épisodes de racisme quotidien écrits sous la forme de courtes histoires psychanalytiques. Son livre a été traduit en plusieurs langues et a été répertorié comme le livre de non-fiction le plus importante au Brésil, 2019.